【正文】        雕塑具有音乐的韵律美。音乐中的韵律虽是抽象的，但易为人们感知和接受。它通过音乐的原始要素----声音，如通过音键使各个部分按节拍有规律地变换交替着，各音乐之间的巧妙协奏，使我们感受到一种协调美的愉悦。而雕塑的韵律语言，与音乐所不同的，则是它可以摸得着、看见，并占着一定的空间。
        如何带领学生走进这无声的音乐世界中去呢？不妨从下面这五点入手：
        1、 雕塑的种类
        雕塑制作的传统材料有石、竹、木、树脂、粘土、石膏、金属等。按用途划分，它可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、宗教雕塑、园林雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等：按材料来分，它可分为泥塑、木雕、石雕、陶雕、瓷塑、铜塑、玉雕等。按照体裁体制一般又可分为圆雕、浮雕（有高低之分）、透雕。圆雕是完全立体的形象，不附在任何背景上，可以从任何角度欣赏。浮雕常指以一个底版为依托上雕出凸起的形象。它只在一个侧面可观赏，它常有简单的背景和情节，如天安门英雄纪念碑碑座上的浮雕。透雕是在平面浮雕的基础上去掉底版、形成部分圆雕的形象，有称镂空浮雕。如紫禁城金銮殿后的屏风。
        现在又出现了许多新型的雕塑类型，如彩雕、冰雕、根雕等：还有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑：利用电光效应产生颤动美感的声光雕塑：还有一些四维雕塑、五维雕塑、软雕塑及动态雕塑；这些都代表雕塑艺术冲破传统的世界观，冲破三维的、静态的、视线的形式向多维时空发展的新方向。
        2、雕塑的形式美
        雕塑是通过塑造一定的形体（人体、动物、花卉等），来艺术地反映现实生活，表达雕塑家的思想感情的。和绘画一样都是以创造视觉性很强的艺术形象来反映现实生活及作家的审美情感，但雕塑和绘画又有很大的区别。这不仅表现在它们所用的物质材料的不同上，更主要的表现在由于物质材料的不同所带来的形象特征的差异上。        
        雕塑作为一种空间艺术，它用自己特有的表达手段----形体来展示其风采，且随着每件作品内容的驱使，演化出不同凡响的艺术形式。
        单个的形体有其某种象征意义。如球体丰满亲切，生动活泼；立方体稳重端庄，坚强正直；圆柱体庄严肃穆，高傲孤独；三角形安定坚实，严峻永恒，等等。
        一般而言，一座雕塑是由若干形体组构而成。各个体间彼此时而聚合，时而分离，时而相互追逐顾盼，不同的相拥、排斥，层层相结，处处制约，使单个不同类型的孤立形体统一在一个严谨的形体之中，使整个雕塑充满着独特的内涵和鲜明的个性。
        雕塑创造出的形象是三度空间的、立体的，人们可以直接触摸到形象实体，可以环饶塑像从各种不同的角度去欣赏它。如古希腊罗马的雕塑《掷铁饼者》、《拉奥孔》等，以坚实、厚重、充实的立体形象，给人以鲜明强烈的真实感和动态感。           
         形式为表现精神而存在，雕塑的形式美可以容纳艺术家的丰富的想象力，它能释放出无穷的精神力量：能催人泪下，可激人前进，有会对人窃窃私语，还会构起我们对美好事物的回忆和对未来的憧憬。
        3、雕塑的韵律感
        雕塑具有韵律感，集中体现在形体之间有规律的抑扬顿挫的变化上，使其产生出和谐的情调。和谐则产生美感。但和谐的本质并非是形式要素间的单调的协调和统一，而是要讲究对立的斗争，相互排斥的诸因素有机地结合在整体之中。一件优美的雕塑，在造型上如缺少对比，势必单调平庸；若缺少统一，又一定琐碎杂乱。 
        雕塑的形式表现，在组合上是多样的。构成韵律的形式，其结构也是随着表现的内容和有别于它种构图形式而变化着。它们有起伏的、旋转的、重叠的、并立的、交错的，等等。使雕塑在这些变化中发挥出更诱人的表现力。形成在视觉感受上产生不同的心理效力，如明快、有力或沉重、柔和，等等。
        4、雕塑的思想性
        一件艺术品要是没有任何精神内涵和注入，它也就失去了生命，失去了光彩，也就不存在审美。一件优秀的雕塑作品有含蓄的内在的美，人们可以从有限的具体形象中根据自己的审美经验获得丰富的审美感受，它可以给人留下很大的想象和回味的余地。
        以英国著名的雕塑大家亨利.摩尔为例，他的作品以人为母体，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。有放在室内的，更多的置放在室外环境之中，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬。他的创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴积的能量。他不追求作品愉悦人的感官，而是表现一种感人的精神力量。他为骨形所迷恋，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。在他的作品中，我们感觉到有现代感的原始性和野性，说明作者受西方现代哲学思潮影响，有深究宇宙和生命奥秘的愿望，也反映了人们在茫茫的历史长河和广袤的宇宙空间中产生的迷惘和失落的心情。应该说他的作品的主题是复合的、多重性的，不是单一的，所以耐人回味、思索，而在复合的主题中生存的要求、趋势和愿望占主要地位，给人精神上以力量，主调是积极的。
        又如天安门前的那对华表，是用汉白玉雕刻的。它挺拔笔直的柱子上，雕刻着精美的蟠龙流云纹饰；柱的商埠横插着一块云形长石片，一头大，一头小，远远望去，似柱身直插云间，给人以美的享受。它象征着中华民族傲然挺立于世界之林。它是中华民族的伟大象征。        
        5、雕塑和环境的关系
        雕塑从古到今都是人类生活与自然环境相融合而产生的一种独特的艺术形式，它表现了不同时期人类生活时间在不同文化、历史为背景所产生的思想。从远古的泥塑陶器女人体，到宗教题材雕塑都是如此。近代以来，雕塑本着为人类营造更好的环境的精神，为公共环境的画龙点睛起着极大的作用。雕塑家们认为：美丽的环境中缺少的正是他们所要去发现和弥补的，雕塑虽然不可能去创造环境，却可以去优化环境。
        如城市的标志性雕塑，都有明确的主题思想，有纪念领袖、英雄人物的，也有纪念某一事件----战争、一段故事的等。它们与周围的环境相互衬托、相互对比，形成一中激昂或悲壮。肃穆的气氛。美国庞大的雕塑造型《美国国家纪念碑》及未完成的《安第斯山》直接从山体中去获得雕塑造型，使雕塑与山、自然与环境浑然一体得到和谐的同意。他们使环境与雕塑完美地结合起来，从环境、群山衬托主题雕塑，而雕塑又完美交融于整个自然环境中。